Содержание
Бывает так, что мы играем в видеоигры или смотрим фильмы и хвалим их исключительно за графику и анимацию. Сюжет может быть ужасным, персонажи — кошмарными, но вот визуал… За него можно простить многое. А если и история, и остальные элементы тоже оказываются на высоте, то перед нами настоящий шедевр, который будут помнить и любить долгие годы.
С аниме та же история. Нередко студии делают ставку именно на красоту картинки: чтобы всё выглядело эффектно, было великолепно анимировано и поражало воображение. Визуал, в конце концов, — это первое, что бросается в глаза. Поэтому качественная картинка — уже не просто достоинство, а необходимость.
Но какие проекты современной аниме-индустрии можно считать лучшими по этому параметру? Давайте разбираться!
Истребитель демонов (Kimetsu no Yaiba)
Источник: студия ufotable
Студию ufotable фанаты уже давно с иронией называют Unlimited Budget Works — по аналогии с экранизацией Fate/stay night. «Столы» всегда выкладываются на 120%, предлагая едва ли не лучшую в индустрии анимацию и качество картинки. Правда, расплачиваться за это приходится сроками производства: пока условная MAPPA клепает шоу как горячие пирожки, ufotable вот уже восемь лет занимается преимущественно «Истребителем демонов» — с очень редкими вкраплениями других проектов.
При этом «Истребителя» легко можно ругать по многим причинам, но если речь заходит о визуале, докапываться тут попросту не до чего. В этом плане сериал уделывает ближайших конкурентов одной левой и показывает, как нужно снимать боевые сёнены.
У «Истребителя демонов», пожалуй, одни из лучших в современной аниме-индустрии анимация и визуальный стиль. Плюс ко всему — восхитительная художественная работа, буквально переносящая зрителей в Японию эпохи Тайсё. Смотреть шоу можно только ради картинки — и даже в таком случае вы вряд ли уйдёте разочарованными. По этой причине мы, кстати, спокойны за судьбу грядущей адаптации Genshin Impact даже если со сценарием будет полная лажа, визуально это как минимум окажется отвалом башки. HoYoverse всё-таки обычно не жалеет денег на подобные проекты.
Что ещё посмотреть у ufotable: Fate/Zero, трилогию Fate/stay night: Heaven’s Feel, серию фильмов The Garden of Sinners.
«Паприка» (Paprika)
Источник: студия Madhouse
Сатоси Кона, возможно, и не превозносят так же сильно, как условных Макото Синкая или Хаяо Миядзаки, но его всё равно хорошо знают. Как знают и «Паприку» — культовый полнометражный фильм Кона, выделяющийся в том числе своим необычным визуалом. Здесь полно сюрреалистичных сцен: гротескных, абсурдных, постоянно меняющих правила мира — и оттого прекрасных. Впрочем, это ещё и сюжетно обосновано: вся история «Паприки» крутится вокруг снов, грёз и смешения фантазии с реальностью.
Это как раз тот пример, когда прекрасный визуал соседствует с отличным наполнением. В центре истории — психиатр Ацуко Тиба, которая вместе с коллегами пытается разрешить кризис, связанный со снами. Вызван он неким террористом, укравшим устройство для вторжения в чужие сновидения, — изначально его создавали для помощи в лечении психических расстройств.
Короче говоря, если Синкай с его облаками и проводами — прекрасными, не спорим! — вам уже надоел и хочется чего-то более яркого и необычного, обязательно посмотрите «Паприку». Это как раз то, что принято называть искусством: глубокая, серьёзная история, отдающая дань уважения классике, а заодно — отличный визуальный ряд, который порадует даже самого взыскательного критика.
Что ещё посмотреть у Сатоси Кона: «Идеальная грусть», «Актриса тысячелетия».
«Мононокэ» (Mononoke)
Источник: студия Toei Animation
Путать этот сериал и несколько полнометражек с «Принцессой Мононоке» Хаяо Миядзаки не стоит — хотя работа маэстро, конечно, тоже выделяется прекрасной картинкой. Но проект Toei Animation всё-таки совершенно другая вещь.
Это психологический триллер о загадочном Аптекаре. Он не человек, и занимается тем, что путешествует по миру и уничтожает мононокэ — разгневанных духов умерших. Зрителей ждут несколько обособленных историй, разворачивающихся в разных локациях, временных периодах и с совершенно разными монстрами. И всякий раз «Мононокэ» ухитряется удивить не только интересной историей — в конце концов, герою для победы над чудовищем приходится проводить целое детективное расследование! Но, помимо этого, в сериале ещё и потрясающий визуал.
Картинка что в сериале, что в полнометражках очень яркая. Да, анимация в оригинальном шоу не самая впечатляющая, но стиль и качество изображения с лихвой искупают все проблемы. Тем более что этот самый стиль играет в «Мононокэ» крайне важную роль, подчёркивая гротеск и мрак происходящего на экране. Яркие цвета и неповторимая художественная манера создают незабываемую атмосферу и эстетику — в общем, яростно рекомендуем. Даже если хорроры вы не особо цените.
Что ещё посмотреть у Toei Animation: «Сэйлор Мун» 1990-х, «Ван-Пис», «Интерстелла 5555: История секретной звёздной системы».
«Киберпанк: Бегущие по краю» (Cyberpunk: Edgerunners)
Источник: студия Trigger
В своё время именно сериал студии Trigger (а также целый вагон патчей) помог студии CD Projekt RED вернут интерес игроков к Cyberpunk 2077 — классной, но безнадёжно сломанной на релизе игре. Аниме оказалось настолько крутым, что его хвалили многие деятели индустрии — тот же Хидео Кодзима, например. Или Майк Пондсмит, автор самого «Киберпанка».
Всё, что для этого понадобилось, — выбрать подходящую студию. Trigger, где собрались авторы культового «Гуррен-Лаганна», зажгла по полной. Пусть история и была клишированной, зато она цепляла, а персонажи быстро влюбляли в себя. Ну а визуал идеально подходил для рассказа о жизни в Найт-Сити — мрачном городе будущего, который пережёвывает своих жителей и даже не замечает этого. Добротная анимация и отличные боевые сцены лишь дополняли картину.
Так что в целом нет ничего удивительного в том, что CD Projekt RED и Trigger пошли на второй заход. Совсем недавно студии представили первый тизер второго сезона — он, кстати, расскажет совершенно отдельную историю, — ну а релиз намечен на осень. Ждём с нетерпением!
Что ещё посмотреть у Trigger: «Гуррен-Лаганн» — технически его делали те же люди, Kill la Kill, «Академия ведьмочек».
Вайолет Эвергарден (Violet Evergarden)
Источник: студия Kyoto Animation
Драматический сериал о героине, которая никогда не знала мирной жизни. «Вайолет Эвергарден» — одно из самых известных аниме последних лет и проект, который выделяется как прекрасной историей, так и великолепным визуалом. Благо студия Kyoto Animation на этом съела не одну собаку.
События разворачиваются в послевоенную эпоху. Главная героиня, Вайолет, — бывший солдат, лишившийся обеих рук и получивший протезы. Пытаясь разгадать тайну последних слов своего командира, она устраивается работать самопишущей куклой — машинисткой. День за днём Вайолет учится разбираться в чувствах, эмоциях и желаниях — как окружающих, так и собственных. И весь этот рассказ усиливается благодаря визуальной составляющей, без которой шоу потеряло бы часть своего очарования.
Анимация в «Вайолет Эвергарден» поражает детализацией: в каждый аспект, от освещения и фонов до выражений лиц персонажей, вложено много сил и времени. Это редкий пример аниме, где на статичные кадры совсем не хочется ругаться — напротив, их хочется рассматривать как хорошие картины. Ну а в динамике всё это и вовсе превращается в шедевр.
Что ещё посмотреть у KyoAni: Clannad, «Дракон-горничная госпожи Кобаяси», «За гранью».
На этом, конечно, список визуально выдающихся фильмов и сериалов не заканчивается. Поэтому будет справедливо, если и вы, читатели, внесёте свою лепту и расскажете, какие аниме считаете самыми красивыми. Обязательно делитесь своими претендентами в комментариях!
Автор: Алексей Егоров
Igrojurus Vulgaris, одна штука. Почти двадцать лет занимается любимым делом — перемывает кости тем или иным играм. Не смотря ни на что, всё ещё ждёт Half-Life 3 и надеется, что индустрии станет лучше
FAQ
- Какие аниме считаются самыми красивыми по визуалу?
- Чаще всего в подобных подборках встречаются «Истребитель демонов», «Вайолет Эвергарден», «Паприка», «Мононокэ», «Твоё имя», «Сад изящных слов», «Атака титанов», «Дитя погоды» и Cyberpunk: Edgerunners. Все они отличаются ярким художественным стилем, качественной анимацией и вниманием к деталям.
- Что важнее для красивого аниме — анимация или художественный стиль?
- Не всегда лучшая анимация означает лучший визуал. Иногда именно необычный художественный стиль делает произведение запоминающимся. Хороший пример — «Мононокэ»: технически сериал не поражает количеством кадров, зато его визуальная эстетика остаётся одной из самых узнаваемых в индустрии.
- Какие студии чаще всего выпускают самые красивые аниме?
- Среди лидеров обычно называют ufotable, Kyoto Animation, CoMix Wave Films, Studio Ghibli, Trigger и Science SARU. У каждой из них свой узнаваемый почерк: от фотореалистичных пейзажей до экспериментальной и стилизованной анимации.
- Какое аниме считается эталоном современной анимации?
- Однозначного ответа нет, но чаще всего в качестве технического эталона упоминают «Истребителя демонов» от ufotable. Если же говорить о художественной постановке и режиссуре, многие выделяют «Паприку», «Мононокэ» и фильмы Макото Синкая.
- Есть ли красивые аниме для взрослых зрителей?
- Конечно. Если хочется более серьёзных тем, обратите внимание на «Паприку», «Идеальную грусть», «Актрису тысячелетия», «Мононокэ» и Cyberpunk: Edgerunners. Эти произведения сочетают выдающийся визуал с глубокими сюжетами и рассчитаны прежде всего на взрослую аудиторию.
- Почему некоторые старые аниме выглядят лучше современных?
- Многие классические произведения создавались с использованием рисованной анимации, тщательно проработанной композиции кадра и авторского художественного стиля. Благодаря этому такие работы, как «Паприка» или «Принцесса Мононоке», до сих пор выглядят свежо и практически не устарели.
Комикс Tanks Blitz «Ледяные Великаны. Миссия: Айспинг» получил продолжениеSTALCRAFT: X переименовали в STALZONE — разработчики готовят крупные анонсыMSI показала на Computex 2026 новую консоль Claw 8 EX AI+ и ноутбук Titan 18 HX Dragon Edition Draco EpicЧитать ещё
